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原定于6月上任美國女性歷史博物館創(chuàng)始館長的姚南薰，在任期推遲后最終辭去了該職務。此前任職美國華人博物館主席期間，該館曾因一場大火致使大部分檔案和物品燒毀。

(資料圖片僅供參考)

出生于孟買的策展人扎莎·科拉日前被任命為2025年柏林雙年展策展人。在上海，麥諾、戴牟雨、施彥，帶來環(huán)保主題創(chuàng)作；法國藝術家德卡斯泰爾巴雅克呈現(xiàn)其童心未泯的設計；在南京，多媒體藝術家雷菲克·安納多爾于戶外廣場展出了公共藝術作品；在廣西，作家兼畫家滋蕪舉辦個展“凡說”。

美國｜姚南薰

辭去史密森尼美國女性歷史博物館創(chuàng)始館長任命

姚南薰（Nancy Yao）據(jù)藝術論壇中文網(wǎng)報道，被選中擔任史密森尼學會即將成立的美國女性歷史博物館創(chuàng)始館長的姚南薰（Nancy Yao）以“家庭原因”為由宣布辭職。她原定于6月5日上任，但在4月《華盛頓郵報》披露她在擔任紐約美國華人博物館（MoCA）主席期間不當處理三起解雇訴訟案后，她的任期被推遲。據(jù)《華盛頓郵報》報道，這些訴訟源起于姚南薰解雇了三名在美國華人博物館擔任初級職務或?qū)嵙暽陂g受到性騷擾的女性員工。姚南薰稱，解雇員工純粹是出于這間小型博物館面臨的財務壓力，但該報取得了姚南薰在一次會議上就解雇其中一名員工的講話錄音，她指出，解雇員工“與（MoCA）的財務狀況無關”，并進一步確認，“我們的狀況非常好”。在得知這些訴訟后，史密森尼聘請了一間外部公司進行進一步調(diào)查，調(diào)查結(jié)果尚未公開。

在擔任MoCA主席的八年時間里，姚南薰提升了這間機構的形象，并努力為其籌款。2020年一場大火燒毀了博物館的大部分檔案和物品。由林瓔設計的耗資1.18億美元的MoCA中心街改造計劃預計將于今年年底啟動。2021年，姚南薰面臨指控，稱她為了實現(xiàn)改造計劃，接受了政府的3500萬美元的特許費用以“共謀支持”附近新建的29層高的曼哈頓拘留中心。反對者認為姚南薰此舉不但支持了針對有色人種的不公正司法系統(tǒng)，而且會讓已經(jīng)面對疫情和反亞裔情緒雙重壓力的小企業(yè)因此破產(chǎn)。

《紐約時報》指出，史密森尼看中了姚南薰的籌款能力，因為美國女性歷史博物館預計在十年后最終開放時將花費約3.75億美元。在找到替代人選之前，史密森尼學會阿納考斯蒂亞社區(qū)博物館館長梅蘭妮·亞當斯（Melanie A. Adams）將擔任臨時館長。（文/畹町）

柏林｜策展人扎莎·科拉

被任命為2025年柏林雙年展策展人

扎莎·科拉 圖：M. Ben Hamouda近日，孟買出生的策展人和寫作者扎莎·科拉（Zasha Colah）被選為將于2025年夏季舉行的第13屆柏林雙年展的策展人。今年初，科拉被任命為意大利蒂羅爾州博爾扎諾的Ar/Ge美術館的聯(lián)合藝術總監(jiān)，與弗蘭切斯卡·韋爾加（Francesca Verga）合作?？评谫澅葋喓陀《乳L大，曾在孟買的JNAF/CSMVS博物館擔任印度現(xiàn)代藝術策展人，以及孟買國家現(xiàn)代藝術館擔任公共項目策展人。2010年，她參與創(chuàng)立了孟買的克拉克樓計劃，項目持續(xù)至2022年。這個由策展人和藝術家參與的合作項目圍繞自由問題展開，從黑豹黨和激浪派等團體汲取靈感。

2014年起，科拉開始在孟買和柏林兩地工作。2016年，她在奧地利格拉茲的steirischer herbst藝術節(jié)上策劃了“身體行李”展覽。2017年，她參與策劃了印度第三屆浦那雙年展。2018年，她是第二屆銀川雙年展“從沙漠出發(fā)——邊界上的生態(tài)學”策展團隊成員。同年起，她在米蘭新美術學院擔任策展研究的講師。2020年，她獲得了羅馬大學的博士學位。同樣在2020年，她加入Archive，一個成員分散在柏林、達喀爾和米蘭的去中心實踐社區(qū)，并以該組織名義參與策劃展覽。（文/畹町）

上海｜藝術家麥諾、戴牟雨、施彥

展出可持續(xù)創(chuàng)新主題插圖

7月7日，“生長·豐饒：可持續(xù)創(chuàng)新主題插圖展”在位于上海陸家嘴的APSMUSEUM舉行，展覽帶來瑞典藝術家麥諾（Magnus Valdemarsson）、中國藝術家戴牟雨和施彥的環(huán)保主題的創(chuàng)作，這些作品最初來自雜志封面和書籍插圖，在編輯與藝術家溝通，解釋議題后，藝術家根據(jù)各自的理解以藝術化的方式具象化表達。

策展人孫海燕與麥諾（Magnus Valdemarsson）、戴牟雨其中，麥諾對城市環(huán)境很感興趣。他的插圖議題“可持續(xù)森林”是對自己少時北歐森林生活場景的描述；“包容”則是對兒童友好、老齡社會、志愿者精神的表達。另有一組剪紙拼貼作品《鮮為人知的植物們》以A-Z的次序介紹了26種植物，以或調(diào)侃或?qū)憣嵉氖址?，展示植物世界的多樣和微妙?/p>

展覽現(xiàn)場，麥諾的作品戴牟雨單色線條作品給人以平和之感，他的《城鄉(xiāng)共生：農(nóng)耕與24節(jié)氣》講述了城鄉(xiāng)的彼此哺育，在城鄉(xiāng)間將傳統(tǒng)智慧融入現(xiàn)代語境的同時，也延伸出食物從哪里來，如何怎么種植、鄉(xiāng)村教育、可持續(xù)發(fā)展等議題。他的另一組作品《種樹，改變了誰》源自書籍插圖，希望以藝術角度解讀種樹，能夠改變什么。

戴牟雨《種樹，改變了誰》插圖之一施彥的“向自然學習”，在自然萬物中獲得可持續(xù)設計的智慧。她以博物畫的方式畫下了斑馬、落葉、壁虎、蝴蝶、水母等。受斑馬黑白條紋啟發(fā)設計的低碳大樓、受壁虎吸盤啟發(fā)制作的地毯……為產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新帶來新的思維。

展覽現(xiàn)場，施彥“向自然學習”板塊在此次展覽的策展人孫海燕認為，相對來說，過去公眾對可持續(xù)發(fā)展的議題關注并不很多，通過插畫，讓公眾去理解到底環(huán)境發(fā)生了什么問題，讓觀者看見和思考我們與環(huán)境的關系。（文/黃松）上海｜法國藝術家德卡斯泰爾巴雅克

童心未泯的設計

德卡斯泰爾巴雅克在圖騰裝置前7月6日，“明日之民” 圖騰裝置落地西岸美術館公共空間，這是西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目的互動裝置展“明日之民”的特別延伸。知名法國藝術家讓-夏爾·德卡斯泰爾巴雅克（Jean-Charles de Castelbajac）來到現(xiàn)場為三座圖騰裝置揭幕。西岸美術館外三座色彩明快、充滿童趣的裝置分別以“自然”“城市” “宇宙”為主題，藝術家希望喚醒觀眾的想象力和創(chuàng)造力，守護每個人心底的純真童心。同時，藝術家也關注個人與時代之間的記憶關聯(lián)，希望通過圖騰，讓不同語言和多元文化彼此交融，產(chǎn)生跨越時間、空間的情感共鳴。

旗幟地毯（Flags Mat），“明日之民”，展覽現(xiàn)場，西岸美術館。讓-夏爾·德卡斯泰爾巴雅克1949年出生于摩洛哥的卡薩布蘭卡。 曾在宗教寄宿學校學習生活經(jīng)歷給他留下了壓抑、限制的印記，塑造了他創(chuàng)作中的顛覆感，也給他帶來了由詩歌、游戲和色彩引導的創(chuàng)造性能量。1967年，當他與母親住在法國利摩日時，他遇到了達達藝術家拉烏爾·奧斯曼(Raoul Haussmann) 。奧斯曼讓他了解并意識到貧窮材料的表現(xiàn)價值。1968年，德卡斯泰爾巴雅克開始使用自己此前在寄宿學校使用過的毛毯制作夾克。1980年，他創(chuàng)立了以自己命名的“讓-夏爾·德卡斯泰爾巴雅克”時裝屋。從20世紀70年代到今天，其作品呈現(xiàn)的愉悅、多變和宣言都能在筆畫、文字和色彩中找到千思萬緒。據(jù)悉，“明日之民”互動裝置展位于西岸美術館智造展廳，戶外圖騰裝置將免費向公眾開放至8月31日。（文/黃松）

廣西｜畫家滋蕪

個展“凡說”展現(xiàn)生活與勞作之美

滋蕪日前，由廣西師范大學出版社、廣西師范大學美術學院主辦的“凡說——滋蕪廣西畫展”于廣西師范大學出版社美術館開幕。畫展共展出題材多樣的近百幅作品，涉及人物、山水、花鳥等，既畫古人詩意，又畫今人心跡，既有鴻篇巨制，又有小品斗方，集中展現(xiàn)了滋蕪數(shù)十年來尤其是近3年藝術創(chuàng)作的杰出成果，如《宋詞之美——湖上柳永適俗填詞》《洛神》《姜夔詞意·為梅著語》《鄉(xiāng)情牧趣》《巴黎紀游》等。

《宋詞之美——湖上柳永適俗填詞》滋蕪，又名朱志武，1963年7月生，祖籍古徽州，今黃山市歙縣。教授、美術學博導，中國作家協(xié)會會員。任《美術教育研究》學術期刊主編，安徽省新安畫院院長。畫展以“凡說”為主題，既有“凡說之難”的哲思，又有“凡者之說”的淡泊。滋蕪以樸素之心表達人生之意，將詩書畫印創(chuàng)作和美術史論研究熔于一爐，表現(xiàn)生活美、勞動美、自然美。代表作有《老家的古樹》《新房·新娘·初吻》《柳林》等。（文/畹町）南京｜多媒體藝術家雷菲克·安納多爾

戶外廣場展出公共藝術

土耳其多媒體藝術家兼導演雷菲克·安納多爾（Refik Anadol）是機器智能美學先驅(qū)，也是在公共藝術作品中使?人工智能的第??。近日，他的兩件作品《融化記憶-記憶痕跡-盒子》(Melting Memories-Engram-Box)和《量?記憶概率》(Quantum Memories Probability)分別亮相于南京德基廣場戶外巨型LED屏幕和廣場二期公共藝術區(qū)。

戶外屏幕上的《融化記憶-記憶痕跡-盒子》安納多爾于2008年創(chuàng)造了“數(shù)據(jù)繪畫”的概念，以此來表述“將數(shù)據(jù)用作顏料，把想象繪制成形”的概念，這也是他此后15年創(chuàng)作背后的動因?！度诨洃?記憶痕跡-盒子》作為藝術家第一件探索藝術和神經(jīng)科學間交叉可能的作品，他從測量腦電波活動變化的 EEG（腦電圖）中收集有關認知控制神經(jīng)機制的數(shù)據(jù)，并提供大腦如何隨時間運作的證據(jù)，使“記憶”變得可視化，使觀眾可以全新地感知自身和周圍的世界。

室內(nèi)公共藝術區(qū)的作品《量子記憶概率》《量?記憶概率》由谷歌人工智能公開可用的量子計算研究數(shù)據(jù)和算法?成，藝術家將兩億張自然和景觀圖像處理為流動在我們身邊的視覺數(shù)據(jù)，創(chuàng)造出量子世界里多世界的動態(tài)景象，旨在呈現(xiàn)我們共有的且被數(shù)字化的關于大自然的記憶。對藝術家而言，數(shù)據(jù)不僅僅是一堆數(shù)字，其實是一段記憶。（文/黃松）(本文來自澎湃新聞，更多原創(chuàng)資訊請下載“澎湃新聞”APP)